Four Lions

Pues ponte en la situación de que estás un día aburrido en tu casa, hablas con un amigo y le dices: "Tú (a los amigos siempre hay que tratarlos de tú), me aburro, dime algo entretenido para ver." Y siguiendo con la situación, tu amigo te recomienda Four Lions, que desconoces totalmente, pero le haces caso, sin saber nada más sobre la peli en cuestión. Y tras el visionado solo puedes hacer una cosa: casarte con ese amigo (no lo digo yo, es la Ley de Dios).

La comedia que hará que, sin comerlo ni beberlo, te encuentres unido en matrimonio a una persona con la que probablemente no tendrías sexo ni cobrando se llama Four Lions. Trata sobre una célula terrorista islámica que trata de actuar en el Reino Unido, con tronchantes consecuencias.

Esta película supone el debut de Chris Morris como director, una apuesta arriesgada teniendo en cuenta la sensibilidad de la gente con todo lo relacionado con el terrorismo. Sin embargo consigue, con el humor, alejarse de cualquier postura que pudiese ser considerada ofensiva, tanto desde occidente por "acercar el terrorismo", como desde oriente por hacer una caricatura xenófoba de los musulmanes. Simplemente hace reir, mucho.

A lo largo de estos 94 minutos tendremos la oportunidad de llorar de risa con lo grotesco de unos personajes, correctamente interpretados por unos actores bastante desconocidos, que son dibujados como la típica banda de película, con un cerebro sensato rodeado de auténticos idiotas. Además el largo está cargado de golpes buenísimos, sin llegar a hacerse cansinos, bastante absurdos pero con alguna pincelada de humor negro. Nos encontraremos con muchas situaciones inevitablemente graciosas, como, por ejemplo, los desternillantes videos amenazantes de los terroristas y más, mucho más.

 

"I'm taking pictures in muyahid' style"

A los consumidores de cannabis os advierto que la encanada puede ser seria, es recomendable fumar con moderación, o administrarse la peli en dosis pequeñitas.

TE GUSTARÁ SI: Te gustan pelis de humor del estilo de los Monty Python (salvando las distancias).

NO TE GUSTARÁ SI: No aguantas el humor absurdo.


NUESTRA NOTA: (sobre 10)

• Santi Mazarro          6,5
• Andrés Moraleda   
• Ignacio Haragán      7,5
• Marcos Cuevas

Un dios salvaje

A diferencia de Ignacio, el simpático y atractivo joven que hizo la última crítica, yo si que voy al cine muy a menudo puesto que soy asquerosamente rico. Con él comparto en cambio, el hecho de traeros otra película francesa de este pasado 2011, y es que una de las últimas que vi en la gran pantalla fue esta breve joya del polémico Roman Polanski. 

Un dios salvaje está basada en una obra de teatro de Yasmina Reza, que yo no he visto y que no me importaría ver una vez vista la peli. Se trata de una comedia muy inteligente y ligeramente cruel que trata con exquisita maldad y de forma políticamente incorrecta la excesiva corrección política de nuestra sociedad actual.

Dos niños se pelean en un parque. Sus padres quedan para resolver el conflicto de forma diplomática una tarde cualquiera... y poco más han necesitado para recrear una de las comedias del año. Además, toda la acción se desarrolla en el salón de una casa. Y allí, entre flores de plástico y revistas de coleccionista, los personajes quedan atrapados durante una hora y media en ese bucle de buenos modales, hipocresías, miseria, falsedad y pequeñas mentiras con que nos engañamos a nosotros mismos todos los días, y ya sabéis, lo que empieza en buenos gestos y palabras vacías... acabará en un enfrentamiento primario entre estos personajes contradictorios, del que ninguno saldrá vencedor. 

La interpretación, simplemente soberbia. He de decir, que siento especial debilidad por el genio alemán Christoph Waltz desde que le vi en su oscarizado papel de nazi pirado en la tarantiniana Malditos Bastardos, pero la verdad es que se sale en esta cinta. Kate Winslet, Jodie Foster y John C. Reilly le acompañan magistralmente.

El film es una obra original e interesante que oculta una divertida reflexión sobre la incomunicación de las personas en nuestra sociedad occidental.

 ADVERTENCIA

Si pagas 7 euros por ir al cine y descubres que la peli sólo dura 1 hora y pico..  .

luego no digas que no te lo avisamos y cuélate en otra sala.

The Artist

Pues sí, ayer fui al cine después de tres años o así. Como ha cambiado todo, eh. ¡Qué diferente es la España de Rajoy! Aún me acuerdo de aquella última vez, que fui a ver Malditos Bastardos en 2009, cuando todavía gobernaba Zapatero y no brillaba el sol como ahora...

Pero en fin, dejando aparte a la gente de bien, como iba diciendo ayer volví al cine y fui a ver esta The Artist, con una rubia despampanante bajo el brazo, por supuesto. Ya en mi butaca estuve como hora y tres cuartos esperando al anuncio de Movierecord, pero solo pusieron un trailer muy largo en blanco y negro hasta que encendieron las luces, fin.

No, ahora en serio, me decepcionó mucho no ver lo de Movierecord, pero pese a ello me sobrepuse y fui capaz de atender a la pantalla, entre lágrimas, eso sí. Y lo que las lágrimas me dejaron ver, sinceramente me gustó. El director, Hazanavicius, consigue transmitir sin hablar más que muchos con palabras. Se trata de una película inspirada en el cine mudo de los 20, que tiene de todo, acción, drama, romance, amistad, fracaso, gloria, risas, lágrimas... 

Una historia bastante simple pero perfectamente narrada, que consigue llegar al espectador moderno por muy acostumbrado que esté al cine sonoro. Quien la vea lo que va a encontrar en The Artist son imágenes en blanco y negro, una fotografía cuidadísima imitando el cine de los 20, acompañada de una banda sonora que, diría que ayuda mucho a entrar en la película, pero es un largometraje tan cuidado en todos los aspectos que no se puede destacar uno concreto.

En este resultado final también colaboran mucho los actores que, pese a haber trabajado siempre apoyados por su voz, consiguen que entendamos lo que dicen sin recurrir casi a los carteles escritos.  Los dos protagonistas están de diez. Jean Dujardin en el papel de George Valentin, consigue convencer de que es un mito del cine, incluso llega a dar la impresión de que han contratado a un verdadero actor de cine mudo de propio. Por su parte Bérénice Bejo como Peppy Miller, guapa por cierto, recuerda a la Olivia de Popeye por su delgadez y forma de vestir, pero con una sonrisa más encantadora. 

Vemos por ahí algún que otro secundario de lujo, como John Goodman o James Crowell. ¡AH! También está el perro, que actúa mejor que gente que vemos en ciertas series españolas, y ha hecho que se reabra en mi le debate de qué cojones hago estudiando, si lo que siempre he querido ser es perro, pero esa es otra historia...

En fin, merece la pena verla, The Artist desprende encanto por los entre 4 y 20 costados que puede tener el cine, y además hay hasta claqué. Y es que para mí, en esta época que nos ha tocado vivir, ver esta peli es un "que le jodan al 3D", yo quiero más cine mudo si es así. Un nuevo clásico.

 ADVERTENCIA

El visionado de esta película no incluye obligatoriamente rubia despampanante.

Brazil

Pedimos perdón por el tiempo sin actividad, el espíritu navideño nos absorbió. 

La peli de hoy es Brazil, dirigida por Terry Gilliam, ex-Monty Python. El film tiene dos claves: el mundo burocratizado, absorbente e inexpugnable, totalmente kafkiano; y el humor, que se mueve entre el humor negro detectivesco y el absurdo, al estilo de los Monty Python. 

La historia se desata con un fallo burocrático que, aparte de una muerte (cosas sin importancia), lleva al protagonista a conocer a la chica de sus sueños (LITERALMENTE) y en el camino se convierte en un enemigo público. Pero tampoco es plan de spoilearos, que esta película es de esas que merece la pena ver sin saber qué te vas a encontrar. Solo adelanto que el terrorista es un fontanero de origen  italiano, pero no es Super Mario.

En la sociedad que Gilliam nos muestra, los procesos burocráticos absurdos son el pan de cada día, pero hay que reconocer que son un rato graciosos. Entre formulario y formulario vemos un mundo frío y deshumanizado, en el que, por poner un ejemplo, a los presos se les fuerza a confesar bajo la promesa de que una confesión hará que, el crédito que les obligan a pedir para pagar su estancia en prisión, tenga un tipo de interés menor. Esclavos de los préstamos, no se de qué me suena...

Aparecen buenos actores en la película, muchos británicos, como el protagonista Jonathan Pryce, cuya cara de oficinista le hace perfecto para este papel. O Bob Hoskins, que tres años después sería el detective que descubriese ¿Quíen engañó a Roger Rabbit?. También sale Robert De Niro haciendo un papel secundario, cosa de esperar, ya sale en todas las películas habidas y por haber. Y sí; no se duda que lo clava.

He aquí el prota, que es un nadie anónimo dedicado a su burocracia, que es nada

Concluyendo, una película con risas, tensión, algo de acción, hace pensar, estéticamente muy potente, entretenida... lo que se dice completa. Para mí, una de esas imprescindibles que he descubierto tarde, así que eso, a preparar las palomitas y verla, que es tiempo bien invertido. 

P.D.: Si véis síntomas evidentes de que vuestra sociedad lleva este rumbo HUÍD.
P.P.D.: No os asustéis al ver neones por todos lados, en los 80's se consideraban guays, no meros indicadores de casas de furcias.

Los chicos están bien.

Cine sencillo y tragicómico. Entrañable y divertido a ratos. Parece mentira y reconforta que aún triunfen películas de este tipo en Hollywood. En el mismo Hollywood de las ya monótonas explosiones que se resuelven con la heroica actuación del guapete de turno. En el mismo Hollywood de los clichés y los casi obligados giros de guión en la última secuencia. En el Hollywood del obligado 3D taquillero, de coca-cola y nachos con queso. (riquísimos nachos con queso por otro lado).

Pues bien, como decía, nos encontramos ante una comedia familiar amable y con un puntito agridulce. Podría cuestionársele el que , si no fuera por el valor sociocultural añadido que se le da a las historias que cuentan vidas de familias poco convencionales, la historia quedaría atada a un buen saco de tópicos cercanos a la telenovela, pero lo cierto es que funcionan.

Gratificante que sea verosimil narrando la cotidianidad de una pareja de lesbianas, ya que la comedia yanki, camuflada de tolerante, suele estar llena de gags homófobos absolutamente inverosímiles. Las interpretaciones son mas que brillantes. Ver a Mark Ruffalo en su papel de pseudo-guay independiente no tiene precio, aunque la que verdaderamente se sale es Annete Bening. 

El guión, sin ser sobresaliente, es muy adecuado. Se trata de una comedia ligera que cosechó mas nominaciones (4 a los Oscar en 2010 incluyendo mejor actriz y película) y premios (2 globos de Oro, Teddy del Festival de Berlin) de los que cabía esperar. En mi opinión, merece ser vista... casi tanto como Los bingueros con Pajares y Esteso. Eso si que eran tragicomedias.