El Hobbit: Un viaje inesperado

Ayer asistimos juntos al estreno de El Hobbit, un viaje inesperado, probablemente una de las películas mas esperadas de los últimos años.

En escasas ocasiones, el cine de enormes presupuestos y cifras astronómicas alcanza al mismo tiempo la brillantez cinematográfica y los grandes estudios nos brindan cintas imperecederas. El ejemplo más claro es la brillante trilogía de El Señor de los Anillos, para algunos la obra maestra del cine reciente y por su puesto la cima del género épico y de fantasía. Era por tanto de esperar que la preculela escrita por J.R.R. Tolkien y llevada por fin a la gran pantalla por el mismo equipo y a las órdenes del mismo genio que trabajó diez años atrás en El Señor de los Anillos fuese  un prometedor y suculento manjar para los amantes de la trilogía épica.

Llegó el gran día. Las luces del cine se apagan y la siempre memorable música de Howard Shore llena la sala. Un soleado día en la comarca nos ha devuelto a la Tierra Media. Bilbo Bolsón y su sobrino Frodo se preparan para la fiesta de cumpleaños del primero y será el propio Bilbo a partir de este momento el que pase a relatarnos sus aventuras, esta es su historia.

Bilbo tendrá que aprender a arreglárselas lejos de su casa, enfrentándose a peligros hasta ahora desconocidos para él durante las casi tres horas de cinta de la primera parte de una trilogía que probablemente pase a ser la Road Movie mas larga de todos los tiempos. Y es que El Hobbit no es mas que eso, la historia de un camino que trece enanos, un mago y un hobbit deberán hacer para luchar por recuperar su casa ante el desahucio que el dragón Smaug parece haberles impuesto.

Más allá de Smaug, el principal enemigo al que se enfrenta Peter Jackson en este film es a su público, así como a la enorme sombra de Aragorn, Legolas y compañía.  Mientras que la trilogía del anillo posee un tono mas oscuro y maduro, J.R.R. Tolkien escribió El Hobbit pensando en sus hijos, y esa esencia de cuento, ese tono infantil ha quedado latente en el guión de la cinta, lo cual puede sorprender -o disgustar- a muchos, especialmente a los no lectores.  Podría haberse solventado este punto obviando literalmente a sus predecesoras, pero la nostalgia pudo más que la coherencia y El Hobbit es además de una historia por sí misma, un constante homenaje a El Señor de los Anillos.

Al margen de esto, nos encontramos ante una experiencia visual prácticamente inmejorable. La dirección artística, cada uno de los decorados, el vestuario, las localizaciones... es pura magia. La quizá excesiva dilatación del planteamiento es perdonable ante la oleada de asombrosos efectos, persecuciones, luchas y aventuras que nos esperan.  Los revolucionarios y polémicos 48 fotogramas por segundo a los que se ha rodado para las tres dimensiones no los he probado de momento, preferí verla en 2D así que poco puedo aportar en este sentido.

Enormes las nuevas incorporaciones al reparto. Martin Freeman es el mejor Bilbo que uno pueda imaginarse, un actorazo con mayúsculas al que ya tuve oportunidad de ver en la serie Sherlock. Richard Armitage como el rey enano Thorin tambien muy acertado y por su puesto ni que decir de los que repiten como el veterano Ian McKellen.

Sobre Andy Serkis, que además de interpretar a Gollum ha sido codirector de la cinta, hay que hacer una mención aparte. El encuentro entre Bilbo y el mítico Gollum es sin duda la mejor escena de la película. El robo del anillo por parte de Bilbo es en cierto modo el punto de inflexión de ambos personajes y la escena es verdaderamente sobrecogedora, además nos recuerda a la oscuridad de El Señor de los Anillos lo cual es muy emocionante.

Con la ilusión de haber visto de nuevo la Tierra Media en pantalla y la opinión de que es un suculento aperitivo para las futuras generaciones que quieran ver El Señor de los Anillos por primera vez, si que espero que las dos que la suceden mejoren ligeramente el listón para poder hablar de ella como algo más que un suculento aperitivo y poder considerarla el manjar que, tal vez injustamente,  todos esperábamos.

TE GUSTARÁ SI: Eres un fan de la Tierra Media o del cine de aventuras con independencia de ser o no fan de El Señor de los Anillos.  Si esperas pasar un buen rato frente a la pantalla absorto ante una buena historia en mundo absolutamente espectacular y sobrecogedor. 

NO TE GUSTARÁ SI: Si no te gusto El Señor de los Anillos dificilmente te gustará El Hobbit. Si eres un purista de la trilogía del anillo y esperabas algo de su mismo nivel y estilo...quizá te decepcione. O quizá no.

Valor de Ley (True Grit)

Valor de Hacer un Western de los sesenta en 2010 (True Grit), es la película mas taquillera de los Coen. Bajo esta estadística que se debe a que esta es la menos "coeniana" de sus cintas, descubrimos una de las joyas de los últimos años. Se trata de un remake de un clásico del oeste, que a su vez estaba basado en una buena novela, en la que por cierto se han fijado más los hermanos para escribir su guión que en la cinta protagonizada por John Wayne, ya que con esta última comparte más bien poco.

Un alguacil bebedor, malhumorado y con pocos escrúpulos (Jeff Bridges, el Nota) es contratado por una  entre sabionda e inteligente niña de 14 años para acabar con el asesino de su padre y así vengar su muerte...a la media hora de película. Hasta entonces el comienzo descriptivo, es árido y seco como el mismo desierto. Esto puede desilusionar a los adeptos al cine del oeste, que no verán ni un solo tiro hasta bien adentrada la película, ni tampoco disfrutaran con las pinceladas de humor presentes en sus otras obras y ausentes en esta.

A pesar de su aparente lentitud, sello propio de los Coen, su narración es muy correcta, calmada, pero hilada a la perfección. Quizá la aparición de Matt Damon embutido en un disfraz de Buffalo Bill sea el gatillo de un revolver que tarda en disparar y cuya bala se tambalea brillantemente cambiando de rumbo a medida que transcurre la trama.

La relación entre los tres personajes protagonistas (espectacular Jeff Bridges repito) es el punto fuerte de una historia tierna en la que se nos descubren las miserias de una horrible época, a la que ellos parecen estar bien acostumbrados. Emotiva, entretenida, con un tinte clásico y un sabor a puro western inconfundibles, y ante todo, técnicamente perfecta. Muy bien hecha.

 Para acabar entramos en el siempre polémico lío de los premios. Valor de Ley recopiló 10 nominaciones al Oscar, entre ellas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal... de las que no se llevo ni tan solo una estatuilla. Si bien es cierto que compitió en el que considero el año más prolífico y completo del cine  reciente (La Red Social, Origen, Cisne Negro, Los chicos están bien, 127 horas, The Fighter, El discurso del Rey, Winter´s Bone). Puede que a pesar de ello, True Grit sea la que más se recuerde con el paso del tiempo, hecha de ese material incombustible, es y será puro y crudo cine del oeste.

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard)

Sunset Boulevard, traducida al castellano como El crepúsculo de los dioses (así, a lo loco), es otra de las obras maestras que Billy Wilder nos ha dejado. Lo de este director es increíble, es increíble para empezar que pueda hablar sin temor a equivocarme de "otra" obra maestra, pero es cierto, lo que Wilder toca se convierte en oro: El Apartamento, Irma la Douce, Testigo de cargo, etc. Luego juzgar cuál de ellas es la mejor, es otra historia... Por otra parte también me parece increíble la intemporalidad de su trabajo, y es que, pasan los años, pero El Apartamento sigue siendo incombustible.

La peli que hoy nos ocupa, Sunset Boulevard, cuenta la historia de Joe Gillis (William Holden), un joven guionista fracasado y acosado por las deudas que, huyendo de sus acreedores, se refugia en una vieja mansión aparentemente abandonada. Pero, casualidades de la vida, la mansión está ocupada por Norma Desmond (genial en este papel Gloria Swanson), una antigua estrella del cine mudo venida a menos, atrapada en su pasado de gloria, y su fiel criado Max. Continuando  con las casualidades, Norma, negándose a admitir que su fama se fue cuando llegó el sonido al cine, ha escrito un guión con el que pretende catapultarse de nuevo al estrellato, y le pide a Gillis que lo revise, a condición de que viva en su mansión. 

A partir de este momento Joe, obligado a vivir en la mansión, entra de lleno en el mundo de Norma Desmond, extravagante, cínica, con necesidad constante de obtener ser el centro de atención, sobretodo para Joe, al que convierte en un mantenido de lujo. Poco a poco Norma se va revelando como una mujer obsesionada, tanto con Joe como con demostrar que sigue siendo una estrella de la gran pantalla.

Todo el film está grabado con la sencillez (que no simplicidad) elegante que caracteriza a Wilder, sin mucho artificio ni complicación, pero, como siempre, todo en su sitio, en su momento y en la cantidad adecuada. 

Impresionante la escena final en la escalera, un hito del cine.

Gloria Swanson, con ese irritante acento y esa auténtica locura que logra transmitir ya solo con la mirada. Aunque, realmente, Norma Desmond es un personaje que peca quizás de ser un poco plano, el personaje de William Holden, aunque con una interpretación menos llamativa, es muchísimo más complejo, ya que no tiene un objetivo claro y va evolucionando conforme avanza la historia. 

El guión también tiene mérito, un humor negro oscuro, básicamente cabrón, se extiende de principio a fin de la película, empezando por el narrador, que se toma con bastante humor su propia muerte. El personaje de Norma, tiene también varios momentos que te sacan una sonrisa agridulce, además de los cameos, que si indagáis un poco descubriréis que están elegidos con bastante mala idea. Clasicazo.

TE GUSTARÁ SI: Te gustará, sí.

NO TE GUSTARÁ SI: Buscas un entretenimiento 5D con surtidor de caramelos, esto es cine.


NUESTRA NOTA: (sobre 10)

• Santi Mazarro          8
• Andrés Moraleda   
• Ignacio Haragán      8,5
• Marcos Cuevas

Gran Torino

El director de cine contemporáneo con sabor a cine clásico, Clint Eastwood, sigue dejándonos boquiabiertos con cada una de las historias de la américa real que traslada a la pantalla. Gran Torino es una historia tan estremecedora como cotidiana en ese vasto país que es EE.UU. En un país donde la mezcla de razas provoca tantos sentimientos de odio y tanto miedo entre las personas, el tito Clint nos trae su particular western de los barrios de norteamérica.

Eastwood se mete en la piel de Walt Kowalski, un llanero solitario en un barrio en el que George Bush necesitaría al Equipo A como escolta para moverse por la calle. Veterano de guerra y muy tradicional, Walt, vive en un continuo refunfuño. La muerte de su esposa acaba con su vida, y no sabe que las personas más inesperadas van a volver a dársela. Los nuevos vecinos, una familia de asiáticos de la etnia "mon", entablarán una curiosa relación con su tradicional "neighbour".

A partir de ahí, la historia ofrece la posibilidad de ver a Clint poniendo las caras más amables y también las más amargas. El racismo, los jóvenes que se pierden en las bandas callejeras, los prejuicios... la américa real de manos de un genio del cine como Eastwood. Clint ofrece una interpretación más que correcta, acorde con su físico y con su trayectoria. Es como si Harry Callahan, William Munny, o todos los pistoleros del desierto de Tabernas, se hubiesen retirado y miraran con asco y frustración la mierda de vida que les jode la vejez. Con ese lenguaje tan duro es como se retrata la película. Eastwood no hace concesiones, todo directo, como su cine, directo y elegante. La cámara no tiembla y Clint nos vuelve a demostrar por qué es el mejor disparando tras y delante de ellas. El resto del reparto muy correcto, desde el joven cura que "no sabe nada de la vida", hasta los hermanos "mon" y el peluquero "espaghetti". Buena banda sonora del hijo de Eastwood y una fotografía muy cuidada como en todas las películas del director.

Una peli para ver con garra, de esas que te enganchan, que no te sueltan, te vapulean al final y te provocan en el nudo. Hay tiempo para las risas, para la tensión, y para la lágrima, por qué no. Una buena velada con Clint sin dudarlo, no será su mejor película, pero es puro Eastwood, es la américa real.

¿Qué tramáis morenos?

Blow

Tranquilos queridos amigos, no voy a escribir sobre la insoportable Blow Up, no no no, quitarle el Up y os quedará una filme bastante apañadito, entretenido y hasta melancólico.

La película esta dirigida por el malogrado Ted Demme, el cual consigue meternos en la piel de George Jung, un jovencito de una familia arruinada de la costa este que decide mudarse a California a probar suerte. El actor encargado de meterse en su piel es el (siempre bajo mi extraña opinión) talentoso Johny Deep, un actor de mil caras y que ha conseguido emocionarme en muchos de sus papeles. El joven George acompañado del gran (en el sentido literal y explicito) Ethan Suplee llega a California y se mete en el mundo de la droga, acaba en la cárcel donde conoce a Diego, interpretado por un, extrañamente en este caso, sobresaliente Jordi Mollá. Una vez en libertad ambos se meten en un oscuro negocio de drogas que os dejaré descubrir cuando veáis la película.

El argumento es una historia real. La historia nos sitúa en pleno estallido de la droga en los 60 y 70 de los Estados Unidos, nos muestra la parte cómoda de este mundo; el lujo, el dinero rápido y fácil y una vida de excesos. Aunque también nos muestra el destino al que te lleva esta vida; La muerte o la cárcel.

Es una historia enternecedora en la cual George tarda 40 años en darse cuenta de que el dinero fácil y el ser el mejor no es lo importante, y que ambicionar el mundo sin tener el talento de conquistarlo es una quimera que puede acabar con tu vida.

Que esta película consiga transmitir se debe gracias a una soberbia actuación (una más) de Johny Deep, el que se marca un espectacular papel durante una hora y media. También actúa como madre pasional y toxicómana Penélope Cruz, la cual me deja ese sin sabor de casi todas sus películas. Aparece Ray Liotta, que realiza un notable papel como padre de George.

Lo dicho; apañadita, bonita y entretenida. Una buena película

Johnny cogió su fusil

Johnny cogió su fusil, ah no, que no tenía brazos...

No nos engañemos, la peli es un locurón, se basa en recuerdos y sueños de un protagonista que, es básicamente, un trozo de carne con un cerebro. Johnny fue herido en la Primera Guerra Mundial por una bomba y perdió los brazos, las piernas, los ojos, la nariz, la boca, el oído... bueno, básicamente le quedan intactos los órganos del tronco, el cerebro y el pene (puedo cambiar este término pro cualquiera de los mil nombres que tiene, según gustos). Pues eso, Johnny cogió su fusil, y ahora está bien jodido, el único sentido que le queda es el del tacto, es decir, siente presión, frío y calor.

Visto el punto de partida de la historia (y a veces tras ver el final) la gente puede pensar que el tema central de la película es la eutanasia, los dilemas éticos de los científicos, o simplemente el antibelicismo, sin embargo sacar esa conclusión es no entender una película como esta. Lo que hace grande a este film es la cantidad de temas que trata y lo que se profundiza en ellos.

No se trata de una película antibelicista sin más, no es un ataque a la guerra en sí, es un ataque a los que causan las guerras, y no solo a ellos, también es un ataque a la ignorancia de los jóvenes patriotas que luchan en ellas. Un llamamiento a la base pobre del sistema a abrir los ojos, a ver que no están realmente luchando por la libertad y la justicia como dice el hombre con influencias del sueño navideño en la panadería con un "¡Feliz navidad, soy el jefe, esto es champán!" de fondo.

Esta película es, sin duda, un pequeño manifiesto ideológico de Dalton Trumbo. Emana ese socialismo que hizo que tuviera sus más y sus menos con el Comité de Actividades Antiamericanas en la época de McCarthy en la CIA y, a parte de pasar un tiempecito a la sombra, tener que escribir sus guiones bajo seudónimos, como en el caso de Espartaco.

Es en los sueños donde realmente se desvelan las intenciones del director (además de dejarse ver la mano de Buñuel, que ayudó a Trumbo con los sueños), con un enorme Jason Robards en el papel del padre de Johnny, dándonos las claves de la carga ideológica de la película con perlas como su conversación con su hijo sobre la democracia: 

-"¿Qué es la democracia?" 

-"Pues no creas que yo lo entiendo muy bien... Como cualquier otra clase de gobierno, tiene algo que ver con que los jóvenes se maten unos a otros, me parece." 

-"¿Y por qué no se matan los viejos?" 

-"Porque los viejos tienen que mantener el fuego en sus hogares." 

 -"¿Y eso no lo pueden hacer los jóvenes?" 

-"Los jóvenes no tienen hogares, por eso van a matarse unos a otros."

Estamos sin duda ante una de esas películas que hay que ver una vez en la vida, que no te dejará indiferente. Para mi gusto impresionante desde la crudeza y la duración de las escenas en las que solo ves una cabeza que se mueve entre un montón de sábanas mientras escuchas sus pensamientos, hasta la irrealidad del mundo de los sueños, con Donald Sutherland interpretando a un Jesucristo que lleva en tren las almas de los fallecidos. O te encantará o la odiarás desde el sueño profundo si no consigue engancharte, pero verla, hay que verla.

Los chicos están bien.

Cine sencillo y tragicómico. Entrañable y divertido a ratos. Parece mentira y reconforta que aún triunfen películas de este tipo en Hollywood. En el mismo Hollywood de las ya monótonas explosiones que se resuelven con la heroica actuación del guapete de turno. En el mismo Hollywood de los clichés y los casi obligados giros de guión en la última secuencia. En el Hollywood del obligado 3D taquillero, de coca-cola y nachos con queso. (riquísimos nachos con queso por otro lado).

Pues bien, como decía, nos encontramos ante una comedia familiar amable y con un puntito agridulce. Podría cuestionársele el que , si no fuera por el valor sociocultural añadido que se le da a las historias que cuentan vidas de familias poco convencionales, la historia quedaría atada a un buen saco de tópicos cercanos a la telenovela, pero lo cierto es que funcionan.

Gratificante que sea verosimil narrando la cotidianidad de una pareja de lesbianas, ya que la comedia yanki, camuflada de tolerante, suele estar llena de gags homófobos absolutamente inverosímiles. Las interpretaciones son mas que brillantes. Ver a Mark Ruffalo en su papel de pseudo-guay independiente no tiene precio, aunque la que verdaderamente se sale es Annete Bening. 

El guión, sin ser sobresaliente, es muy adecuado. Se trata de una comedia ligera que cosechó mas nominaciones (4 a los Oscar en 2010 incluyendo mejor actriz y película) y premios (2 globos de Oro, Teddy del Festival de Berlin) de los que cabía esperar. En mi opinión, merece ser vista... casi tanto como Los bingueros con Pajares y Esteso. Eso si que eran tragicomedias.

El árbol de la vida

Interesante forma de comenzar la que tenemos. Para qué ponernos las cosas fáciles pudiendo empezar con la cinta más polémica del último año...

Se trata de una peli inspiradora, reflexiva y casi imposible de abordar con una crítica. Ante todo, es valiente (como el cerdito) y novedosa. El empleo del lenguaje cinematográfico es exquisito, y los temas tratados en ella extraordinarios, -de ordinarios no tienen nada eso seguro-.

Amigo lector, si quieres que te cuenten una historia, no la veas. "Que puta mierda es esto" es de lo más fino que ha salido de la boca de alguno de sus espectadores. Jamás he visto a tanta gente salir de una sala de cine a los diez minutos de film.

El árbol de la vida no cuenta una historia, cuenta la historia en sí misma en todo caso.

¿Qué somos? ¿De dónde venimos? ¿Quién es usted? ¿Existe Dios?

Otra gente elegiría tras ver la película, y es una visión absolutamente legítima, estas otras preguntas , ¿Me están tomando el pelo?, ¿Es esto una clase de filosofía?, ¿Por qué no deja usted señor Mallick, de hacerme preguntas?...Pare ya o le denuncio.

Os lo confieso desde ya, Don Sean Penn sale poco mas de 5 minutos.. y el majete de  Brad Pitt quizá un cuarto de hora... El film dura dos horas y media. Lo creas o no, los asteroides, los gestos y los dinosaurios son los verdaderos protas. Si se conoce la obra del autor y te pones a verla con la mirada crítica y reflexiva que es necesaria para entender el arte, y no con la mirada plana y autómata de los que solo quieren ver una buena película... entonces, y solo entonces, saldrás fascinado. En caso contrario probablemente digas ¿Pero que coño eh ehto quillo?.

Si ha probado la experiencia de visionarla con algún tipo de estupefaciente no deje de ponernos su comentario.