NOTICIAS DE CINE: 50 sombras de Grey, más Mamá, X-Men y Los Mercenarios

El proyecto de 50 sombras de Grey se marca plazos

La Universal ha señalado que la posible fecha de estreno de la esperada adaptación de la triología de novelas eróticas que comienza con 50 sombras de Grey. Adam Fogelson, jefe del gigante cinematográfico, ha insinuado que la primera parte puede salir en verano de 2014.

Las novelas cuentan la historia del millonario Christian Grey y su relación con una joven estudiante, Anastasia Steele. No hay nada asegurado, ni director ni reparto pero ya suenan nombres: Matt Bomer (White Collar), Ian Somerhalder (Lost, Crónicas Vampíricas) o Henry Cavill (El hombre de acero) suenan para interpretar al magnate, mientras que para el papel femenino las favoritas son Alexis Bledel (Las chicas Gilmore), Mila Kunis (Cisne Negro, Ted) y Emilia Clarke (Juego de Tronos).

Mamá podría tener secuela

El éxito de la película Mamá, producida por Guillermo Del Toro, no tiene límites. La Universal, distribuidora del film, ya ha comenzado a contactar con el mexicano y el equipo para una secuela. Según David Koose, presidente internacional de Universal Pictures: “ Creemos que hay potencial para una franquicia de 'Mamá'. Nos gustaría hacer otra película, aunque las conversaciones todavía están en una etapa muy temprana”.

No es de extrañar que piensen en una franquicia a partir del film de terror, pues la película ha sido todo un éxito y en España, por ejemplo, lleva dos semanas en lo más alto de la cartelera. Ya acumula 90 millones de dólares de recaudación frente a los 15 de presupuesto.

X-Men: Días del futuro pasado

El próximo 15 de abril comenzará el rodaje de X-Men: Días del futuro pasado. En esta entrega, también dirigida por Bryan Singer, combinará los repartos de la saga original y las películas de Primera Generación. Esto será posible gracias a una trama que combinará viajes en el tiempo con centinelas creados por un personaje al que dará vida Peter Dinklage (Tyrion en Juego de Tronos).

El reparto confirmado es el siguiente: Hugh Jackman (Lobezno), James McAvoy y Patrick Stewart (Charles Xavier), Michael Fassbender e Ian McKellen (Magneto), Jennifer Lawrence (Mística), Nicholas Hoult (Bestia), Anna Paquin (Pícara), Ellen Page (Gatasombra) y Shawn Ashmore (Hombre de Hielo).

Imágen de Hugh Jackman como lobezno de nuevo

Seguimos con el mundo mutante de X-Men. Ya tenemos la primera imagen de Hugh Jackman como Lobezno en el nuevo spin-off del personaje que va a dirigir James Mangold (Cop Land, Walk the line, X-Men Orígenes: Lobezno).

El film contará en el reparto con otros actores como Will Yun Lee, Hiroyuki Sanada y Svetlana Khodchenkova.

Se espera que se estrene en nuestros cines el 26 de julio.

Tom Sizemore en Los Mercenarios 3

Por último otra saga: Los Mercenarios. En su línea de contratar mitos del cine de acción, Stallone va completando su reparto con interesantes nombres para la tercera entrega. Si ya conocíamos que Jackie Chan y Wesley Snipes están cerca del film, ahora llega la noticia de que muy cerca también está el desaparecido Tom Sizemore. El actor norteamericano, un clásico secundario de Hollywood en films como Salvar al soldado Ryan, Black Hawk Down o Naturall Born Killers podría interpretar al villano de la función. 

NOTICIAS DE CINE: Más simios, Christian Bale, 007 y Jennifer Lawrence.

Protagonista para la secuela de El Origen del Planeta de los Simios

Jason Clarke protagonizará la secuela de El Origen del Planeta de los Simios (Rupert Wyatt; 2011), que dirigirá Matt Reeves. La película se llamará Down of the Planet of the Apes (El Amanecer del Planeta de los Simios en castellano, pendiente de una siniestra traducción como de costumbre) y está pendiente para estrenarse el 23 de mayo de 2014.

Clarke es conocido por sus papeles en La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012) o Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009). El australiano sustituye como actor principal de la saga a James Franco, que todavía no ha descartado aparecer. También volverán a contar con el genial Andy Serkis para dar la forma al simio César.

Al director Matt Reeves se le conoce por haber filmado Cloverfield (2008) y Déjame entrar (el remake americano de 2010), además de varios trabajos en series como Felicity (de la que fue creador y director de varios episodios junto a su amigo J.J. Abrams). El guión lo firma Mark Bomback.

Christian Bale en el Everest

Christian Bale será el protagonista de Everest, la próxima película de Baltasar Kormakur (director de Contraband y The Deep, esta última nominada a mejor película extranjera en esta edición de los Oscars). El film es una adaptación de la novela de Jon Krakauer sobre una trágica expedición a la conocida cima en la que murieron ocho escaladores allá por 1996.

Kormakur también tiene pendiente de estreno un film con Mark Wahlberg y Denzel Washington, llamado 2 Guns.

Los agentes 007 no estarán al completo en los Oscars

Los productores de los Oscars 2013, Craig Zadan y Neil Meron, han desmentido que todos los Bond vayan a aparecer juntos en los premios como homenaje a los 50 años de la conocida saga.

Parece que nos quedaremos con las ganas de ver en el mismo plano a Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Todavía no se ha desvelado cuál será el acto principal para este reconocimiento al agente más famoso del cine pero la cantante Adele ya ha confirmado que participará en la gala, con lo que probablemente interprete el tema principal de la última entrega (Skyfall; Sam Mendes, 2012).

Recordemos que Skyfall está nominada a 4 estatuillas, a saber: Mejor Canción (para la ya mencionada Adele), Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Fotografía.

Jennifer Lawrence y David O. Russell no paran de trabajar juntos

Lo de Jennifer Lawrence y David O. Russell va camino de convertirse en una relación cinematográfica a lo Scorsese-Di Caprio (salvando las distancias, claro). Hace unos días supimos que la actriz se incorporaba al reparto del nuevo proyecto del director, aun sin título, sobre la investigación por parte del FBI de un caso de corrupción. Este film juntará a Lawrence con estrellas de la talla de Christian Bale, Jeremy Renner, Bradley Cooper (de nuevo), y Amy Adams.

Pues bien, director y actriz volverán a colaborar en un film sobre la tormentosa vida de un magnate del petróleo durante el crack del 29, que se casaría con su hija adoptiva (el papel de Lawrence).

En la primera película juntos (El lado bueno de las cosas, 2012) la actriz norteamericana consiguió la nominación para el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia o Musical. Si sigue así la cosa, esta chica va a acaparar las parrillas de premios muy a menudo. 

TAQUILLA ESPAÑOLA (15-17 de febrero)

Ya están disponibles las cifras de la taquilla española de la semana del 15 al 17 de febrero:

PELÍCULA	Espectadores	Semanas	¿Sube?	Recaudación
1: Mamá	728.786	2	=	1.584.173 €
2: La junga: Un buen día para morir	186.417	1		1.324.223 €
3: El lado bueno de las cosas	829.872	4		813.466 €
4: La trama	87.778	1		633.962 €
5: Django desencadenado	1.288.269	5		494.823 €
6: Un plan perfecto (Gambit)	51.516	1		365.328 €
7: Gangster Squad:Brigada de élite	171.998	2		295.300 €
8: ¡Rompe Ralph!	1.306.302	8		279.341 €
9: El vuelo	423.591	4		219.472 €
10: Lincoln	676.278	5		180.132 €
11: Argo	603.092	17		136.924 €
12: Hitchcock	128.690	3		79.042 €
13: Las ventajas de ser un marginado	47.180	2		78.659 €
14: Dos días en Nueva York	9.748	1		70.667 €
15: El hobbit: Un viaje inesperado	2.986.112	10		69.506 €

Django Unchained

La peli a analizar hoy, es un VHS perdido entre estanterías y estanterías de cintas menores, ocultas a la vista del público mainstream. La anónima joya del underground de la que quiero hablar es Django Unchained, de Tarantino.

La película en sí, trata sobre un esclavo liberado que busca liberar a su esposa mientras que, por qué no, se venga de todo esclavista que encuentre en su camino. El primer actor pensado para el papel protagonista fue Will Smith, pero, pese a que también hubo ofrecimientos por parte de otros actores -como el de mi querido Idris Elba (Stringer Bell en The Wire), actorazo al que Tarantino rechazó por "ser un Brit", y él no quería un británico para hacer de negro sureño.- el elegido finalmente fue el conocido actor/cantante/cafetera/todoterreno Jamie Foxx.

Samuel L. Jackson te observa. Es muy racista.

Pese a haber descartado otros actores, la actuación de Jamie Foxx no es especialmente destacable, no da demasiada vida al personaje, algo así como el prototipo de nigga de barrio de los 90, pero vestido de vaquero. Sí que se ganan más el pan los grandes nombres, como Christoph Waltz, interpretando al liberador Dr. King, acrobático quitaempastes, o Leonardo DiCaprio, racista terrateniente sureño amante de las peleas de mandingos. Destaca el personaje de Samuel L. Jackson, algo así como un militante de PxC en el cuerpo de un anciano de color.


No quiero decir que la última de Tarantino sea una película malísima, estamos sin duda ante una buena obra de cine, sí, pero a mi modo de verlo, decepcionante. Mi forma de verlo es que hay buen cine y mal cine (según gustos, claro, aunque es difícil que aquí reseñemos una película mala), y dentro del buen cine hay películas bien hechas y, por encima de ellas, grandes películas: el Gran Cine.

Django, como casi todas las películas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, es una buena película, bien hecha, entretenida, con sus momentos memorables. Sin embargo, no creo que se pueda considerar como Gran Cine, y aquí es donde nace mi decepción. El sello de Tarantino nos ha dejado, hasta el momento, regusto de gran cine en todas sus pelis anteriores, a excepción de Death Proof y Kill Bill, especialmente el Volumen I. Sin embargo en las anteriores se veía claramente la intención del director de hacer una película solo para entretener, pura adrenalina, para él y sus fans o para los amantes de los géneros que explota (grindhouse en Death Proof y kung-Fu ochentero en Kill Bill), aquí reside la diferencia con Django, la intención.

La intención en Django, por plantel de actores y por cómo se ha vendido, parecía un proyecto serio (dentro del estilo de Tarantino), una propuesta de renovación del western, adaptado a los tiempos y al nuevo espectador, pero capaz de apasionar también a los fans del género. Y esto, es lo que consiguió Clint Eastwood en 1992 con Sin Perdón. Es comparando ambas cintas cuando más me doy cuenta de que Sin Perdón es Gran Cine, y Django no pasa de ser una buena película.

La de Eastwood también es violenta, llena de adrenalina y políticamente incorrecta, sí, pero explota estos recursos para adornar una historia sencilla pero con empaque, que atrapa en el momento de verla, con un montón de escenas memorables, pero una vez termina el metraje deja un poso en el espectador. La de Tarantino, pese a tener unas cuantas escenas memorables y una fuerza visual que pocos aparte de él consiguen, carece de ese punto imperecedero que hace que las películas vayan más allá del momento en que las vemos. La historia, también sencilla, no tiene detrás apenas profundidad, una vez aparecen los créditos finales, la mayor parte de lo visto se diluye y me abandona, me he reído, he disfrutado y me he entretenido, pero eso es todo.

Lo que digo es que el cine, para llegar a ser grande, tiene que tener más contenido. Admiro el cuidado de la forma que consigue Tarantino, visualmente atrapa, el guión tiene momentos brillantes, pero todo esto no acaba de funcionar si no llegamos a ningún punto de profundidad, es como un politono frente a un concierto en vivo.

Para ir cerrando, en Django encontramos una película muy visual, bastante entretenida, con algunas situaciones tarantinescas de esas que no sabes si quedarte con la boca reir o vomitar, pero también nos encontramos con bastante pobreza en los diálogos, con una historia y unos personajes bastante planitos y, mención aparte, ciertas horteradas; horteradas más allá de lo que nos tiene acostumbrado Tarantino, horteradas como algunos temas de la banda sonora (a excepción del theme de la Django original al final) y hortera como Jamie Foxx haciendo trompos con un caballo (cosas de negros, supongo).

"Santi Mazarro, autor tambien de este blog está en desacuerdo con gran parte del contenido de esta crítica pero se le ha censurado cual primate. "

El Hobbit: Un viaje inesperado

Ayer asistimos juntos al estreno de El Hobbit, un viaje inesperado, probablemente una de las películas mas esperadas de los últimos años.

En escasas ocasiones, el cine de enormes presupuestos y cifras astronómicas alcanza al mismo tiempo la brillantez cinematográfica y los grandes estudios nos brindan cintas imperecederas. El ejemplo más claro es la brillante trilogía de El Señor de los Anillos, para algunos la obra maestra del cine reciente y por su puesto la cima del género épico y de fantasía. Era por tanto de esperar que la preculela escrita por J.R.R. Tolkien y llevada por fin a la gran pantalla por el mismo equipo y a las órdenes del mismo genio que trabajó diez años atrás en El Señor de los Anillos fuese  un prometedor y suculento manjar para los amantes de la trilogía épica.

Llegó el gran día. Las luces del cine se apagan y la siempre memorable música de Howard Shore llena la sala. Un soleado día en la comarca nos ha devuelto a la Tierra Media. Bilbo Bolsón y su sobrino Frodo se preparan para la fiesta de cumpleaños del primero y será el propio Bilbo a partir de este momento el que pase a relatarnos sus aventuras, esta es su historia.

Bilbo tendrá que aprender a arreglárselas lejos de su casa, enfrentándose a peligros hasta ahora desconocidos para él durante las casi tres horas de cinta de la primera parte de una trilogía que probablemente pase a ser la Road Movie mas larga de todos los tiempos. Y es que El Hobbit no es mas que eso, la historia de un camino que trece enanos, un mago y un hobbit deberán hacer para luchar por recuperar su casa ante el desahucio que el dragón Smaug parece haberles impuesto.

Más allá de Smaug, el principal enemigo al que se enfrenta Peter Jackson en este film es a su público, así como a la enorme sombra de Aragorn, Legolas y compañía.  Mientras que la trilogía del anillo posee un tono mas oscuro y maduro, J.R.R. Tolkien escribió El Hobbit pensando en sus hijos, y esa esencia de cuento, ese tono infantil ha quedado latente en el guión de la cinta, lo cual puede sorprender -o disgustar- a muchos, especialmente a los no lectores.  Podría haberse solventado este punto obviando literalmente a sus predecesoras, pero la nostalgia pudo más que la coherencia y El Hobbit es además de una historia por sí misma, un constante homenaje a El Señor de los Anillos.

Al margen de esto, nos encontramos ante una experiencia visual prácticamente inmejorable. La dirección artística, cada uno de los decorados, el vestuario, las localizaciones... es pura magia. La quizá excesiva dilatación del planteamiento es perdonable ante la oleada de asombrosos efectos, persecuciones, luchas y aventuras que nos esperan.  Los revolucionarios y polémicos 48 fotogramas por segundo a los que se ha rodado para las tres dimensiones no los he probado de momento, preferí verla en 2D así que poco puedo aportar en este sentido.

Enormes las nuevas incorporaciones al reparto. Martin Freeman es el mejor Bilbo que uno pueda imaginarse, un actorazo con mayúsculas al que ya tuve oportunidad de ver en la serie Sherlock. Richard Armitage como el rey enano Thorin tambien muy acertado y por su puesto ni que decir de los que repiten como el veterano Ian McKellen.

Sobre Andy Serkis, que además de interpretar a Gollum ha sido codirector de la cinta, hay que hacer una mención aparte. El encuentro entre Bilbo y el mítico Gollum es sin duda la mejor escena de la película. El robo del anillo por parte de Bilbo es en cierto modo el punto de inflexión de ambos personajes y la escena es verdaderamente sobrecogedora, además nos recuerda a la oscuridad de El Señor de los Anillos lo cual es muy emocionante.

Con la ilusión de haber visto de nuevo la Tierra Media en pantalla y la opinión de que es un suculento aperitivo para las futuras generaciones que quieran ver El Señor de los Anillos por primera vez, si que espero que las dos que la suceden mejoren ligeramente el listón para poder hablar de ella como algo más que un suculento aperitivo y poder considerarla el manjar que, tal vez injustamente,  todos esperábamos.

TE GUSTARÁ SI: Eres un fan de la Tierra Media o del cine de aventuras con independencia de ser o no fan de El Señor de los Anillos.  Si esperas pasar un buen rato frente a la pantalla absorto ante una buena historia en mundo absolutamente espectacular y sobrecogedor. 

NO TE GUSTARÁ SI: Si no te gusto El Señor de los Anillos dificilmente te gustará El Hobbit. Si eres un purista de la trilogía del anillo y esperabas algo de su mismo nivel y estilo...quizá te decepcione. O quizá no.

LAS PELÍCULAS DE LOS 2000

Una pequeña selección del cine con el que muchos de nosotros nos hicimos mayores.

Drive

Para retomar la actividad del blog, hoy presentamos una crítica de una de las películas más sorprendentes de los últimos años: Drive. El año pasado apareció una película de un director poco conocido, con apenas estrellas en su reparto y que no se coló en las quinielas de los grandes premios. Sin embargo, está considerada por gran parte de los críticos de cine como una de las películas mejor hechas en los últimos años. 

La historia parte de una novela de James Sallis, que cuenta la vida de Driver, un conductor especialista de cine que trabaja en un taller y por las noches conduce para delincuentes. Con este punto tan atractivo de salida hace falta un poco de mordiente para la carrera, y ese no es otro que el que le da la historia sentimental que va a vivir con Irene, su vecina. Y no contamos más por que todo en esta historia es para descubrirlo y saborearlo poco a poco.

Nicolas Winding Refn nos traslada a un universo urbano desde la vista de los coches. Tras una genial presentación del personaje principal y unos créditos muy elegantes, empezamos a conocer a los distintos papeles que van a formar parte de la historia. He oído por ahí que es como un episodio de Miami Vice, puede ser, pero es una película que destila elegancia por todos lados. La dirección está tan cuidada como la fotografía, una obra artesanal sin alejarse de los preceptos del cine comercial. 

La música es simple, tan elegante como el resto del film, con temas muy apropiados para crear esa atmósfera de desconcierto que transite el personaje principal.

Y no dejamos de hablar del personaje principal por que es el que conduce la historia. Un personaje misterioso, misántropo en sus formas y un tanto siniestro pero del que todos hablan como un buen chaval. Driver es un hombre encerrado en un coche, que no deja ver su lado humano hasta que conoce a Irene y su hijo, ahí veremos la verdadera conversión del personaje. Ryan Gosling compone una actuación correcta, tampoco es un personaje que luzca demasiado por su frialdad pero el actor canadiense aporta un registro muy adecuado para Driver además de su imponente físico. La que está genial es Carey Mulligan, una actriz que me tiene enamorado cada vez que la veo en pantalla y dota a su personaje de mucha madurez y sencillez a partes iguales. Pero los que se comen la pantalla son los secundarios. Bryan Cranston demuestra cada vez que sale en pantalla que es quizás el actor más desaprovechado de américa, un auténtico todoterreno de la actuación que algún día recibirá su verdadero reconocimiento. Albert Brooks está genial como mafioso y Ron Perlman vuelve a dejarnos de piedra con solo mostrar ese careto que tiene. También se marca un buen papel Oscar Isaac en el tiempo que aparece, muy natural su personaje. 

Recomedable 100% para cualquier tipo de público, es un gran divertimento que deja un sabor de las grandes películas del cine negro de los 80 y 90. Disfrútenla.