Django Unchained

La peli a analizar hoy, es un VHS perdido entre estanterías y estanterías de cintas menores, ocultas a la vista del público mainstream. La anónima joya del underground de la que quiero hablar es Django Unchained, de Tarantino.

La película en sí, trata sobre un esclavo liberado que busca liberar a su esposa mientras que, por qué no, se venga de todo esclavista que encuentre en su camino. El primer actor pensado para el papel protagonista fue Will Smith, pero, pese a que también hubo ofrecimientos por parte de otros actores -como el de mi querido Idris Elba (Stringer Bell en The Wire), actorazo al que Tarantino rechazó por "ser un Brit", y él no quería un británico para hacer de negro sureño.- el elegido finalmente fue el conocido actor/cantante/cafetera/todoterreno Jamie Foxx.

Samuel L. Jackson te observa. Es muy racista.

Pese a haber descartado otros actores, la actuación de Jamie Foxx no es especialmente destacable, no da demasiada vida al personaje, algo así como el prototipo de nigga de barrio de los 90, pero vestido de vaquero. Sí que se ganan más el pan los grandes nombres, como Christoph Waltz, interpretando al liberador Dr. King, acrobático quitaempastes, o Leonardo DiCaprio, racista terrateniente sureño amante de las peleas de mandingos. Destaca el personaje de Samuel L. Jackson, algo así como un militante de PxC en el cuerpo de un anciano de color.


No quiero decir que la última de Tarantino sea una película malísima, estamos sin duda ante una buena obra de cine, sí, pero a mi modo de verlo, decepcionante. Mi forma de verlo es que hay buen cine y mal cine (según gustos, claro, aunque es difícil que aquí reseñemos una película mala), y dentro del buen cine hay películas bien hechas y, por encima de ellas, grandes películas: el Gran Cine.

Django, como casi todas las películas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, es una buena película, bien hecha, entretenida, con sus momentos memorables. Sin embargo, no creo que se pueda considerar como Gran Cine, y aquí es donde nace mi decepción. El sello de Tarantino nos ha dejado, hasta el momento, regusto de gran cine en todas sus pelis anteriores, a excepción de Death Proof y Kill Bill, especialmente el Volumen I. Sin embargo en las anteriores se veía claramente la intención del director de hacer una película solo para entretener, pura adrenalina, para él y sus fans o para los amantes de los géneros que explota (grindhouse en Death Proof y kung-Fu ochentero en Kill Bill), aquí reside la diferencia con Django, la intención.

La intención en Django, por plantel de actores y por cómo se ha vendido, parecía un proyecto serio (dentro del estilo de Tarantino), una propuesta de renovación del western, adaptado a los tiempos y al nuevo espectador, pero capaz de apasionar también a los fans del género. Y esto, es lo que consiguió Clint Eastwood en 1992 con Sin Perdón. Es comparando ambas cintas cuando más me doy cuenta de que Sin Perdón es Gran Cine, y Django no pasa de ser una buena película.

La de Eastwood también es violenta, llena de adrenalina y políticamente incorrecta, sí, pero explota estos recursos para adornar una historia sencilla pero con empaque, que atrapa en el momento de verla, con un montón de escenas memorables, pero una vez termina el metraje deja un poso en el espectador. La de Tarantino, pese a tener unas cuantas escenas memorables y una fuerza visual que pocos aparte de él consiguen, carece de ese punto imperecedero que hace que las películas vayan más allá del momento en que las vemos. La historia, también sencilla, no tiene detrás apenas profundidad, una vez aparecen los créditos finales, la mayor parte de lo visto se diluye y me abandona, me he reído, he disfrutado y me he entretenido, pero eso es todo.

Lo que digo es que el cine, para llegar a ser grande, tiene que tener más contenido. Admiro el cuidado de la forma que consigue Tarantino, visualmente atrapa, el guión tiene momentos brillantes, pero todo esto no acaba de funcionar si no llegamos a ningún punto de profundidad, es como un politono frente a un concierto en vivo.

Para ir cerrando, en Django encontramos una película muy visual, bastante entretenida, con algunas situaciones tarantinescas de esas que no sabes si quedarte con la boca reir o vomitar, pero también nos encontramos con bastante pobreza en los diálogos, con una historia y unos personajes bastante planitos y, mención aparte, ciertas horteradas; horteradas más allá de lo que nos tiene acostumbrado Tarantino, horteradas como algunos temas de la banda sonora (a excepción del theme de la Django original al final) y hortera como Jamie Foxx haciendo trompos con un caballo (cosas de negros, supongo).

"Santi Mazarro, autor tambien de este blog está en desacuerdo con gran parte del contenido de esta crítica pero se le ha censurado cual primate. "

Valor de Ley (True Grit)

Valor de Hacer un Western de los sesenta en 2010 (True Grit), es la película mas taquillera de los Coen. Bajo esta estadística que se debe a que esta es la menos "coeniana" de sus cintas, descubrimos una de las joyas de los últimos años. Se trata de un remake de un clásico del oeste, que a su vez estaba basado en una buena novela, en la que por cierto se han fijado más los hermanos para escribir su guión que en la cinta protagonizada por John Wayne, ya que con esta última comparte más bien poco.

Un alguacil bebedor, malhumorado y con pocos escrúpulos (Jeff Bridges, el Nota) es contratado por una  entre sabionda e inteligente niña de 14 años para acabar con el asesino de su padre y así vengar su muerte...a la media hora de película. Hasta entonces el comienzo descriptivo, es árido y seco como el mismo desierto. Esto puede desilusionar a los adeptos al cine del oeste, que no verán ni un solo tiro hasta bien adentrada la película, ni tampoco disfrutaran con las pinceladas de humor presentes en sus otras obras y ausentes en esta.

A pesar de su aparente lentitud, sello propio de los Coen, su narración es muy correcta, calmada, pero hilada a la perfección. Quizá la aparición de Matt Damon embutido en un disfraz de Buffalo Bill sea el gatillo de un revolver que tarda en disparar y cuya bala se tambalea brillantemente cambiando de rumbo a medida que transcurre la trama.

La relación entre los tres personajes protagonistas (espectacular Jeff Bridges repito) es el punto fuerte de una historia tierna en la que se nos descubren las miserias de una horrible época, a la que ellos parecen estar bien acostumbrados. Emotiva, entretenida, con un tinte clásico y un sabor a puro western inconfundibles, y ante todo, técnicamente perfecta. Muy bien hecha.

 Para acabar entramos en el siempre polémico lío de los premios. Valor de Ley recopiló 10 nominaciones al Oscar, entre ellas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal... de las que no se llevo ni tan solo una estatuilla. Si bien es cierto que compitió en el que considero el año más prolífico y completo del cine  reciente (La Red Social, Origen, Cisne Negro, Los chicos están bien, 127 horas, The Fighter, El discurso del Rey, Winter´s Bone). Puede que a pesar de ello, True Grit sea la que más se recuerde con el paso del tiempo, hecha de ese material incombustible, es y será puro y crudo cine del oeste.